7/11 サイモン＆ガーファンクル at 東京ドーム
「僕たち恋人になろうよ
いつか結婚して二人の財産を一つにするのさ。
僕の旅行鞄の中には、不動産も入っているしね」
そう言うと僕らは一箱の煙草と、
ミセス・ワグナーのお店のパイを買って、旅立ったのさ。
僕らのアメリカを探すために。
（サイモン＆ガーファンクル “アメリカ"）
ポール・サイモンによるこの詩がとても好きだ。
恋人たちは旅の中で時にははしゃぎ、時には我にかえってふさぎこんでしまう。夢と理想を持ちながら、どこか自信なさげに旅を続けてゆく。夢の持つ儚さみたいなものを一編の寓話の中に織り込んでいる。
サイモン＆ガーファンクルの音楽が美しいとすれば、まさにこの「自身のなさ」や「儚さ」があるからだろう。1960年代、大勢の同時代のアーチストが能天気さ、若いことのみずみずしさ、力強い決意、力強い弾劾、無鉄砲さ、そんな言葉を音楽に乗せて送り出していた時代に、ポール・サイモンの言葉は、暗闇と対話し（「Sound of Silence」）、自分の殻に閉じこもるのが安全だと説き(「I’am Rock」)、自分の若さなんて永遠じゃないとあっさり認め（「Leaves That Are Green」）、人前でやっている自分の音楽なんて詐欺に等しいと告白（「Homeward Bound」）していた。
まあポール自身のキャラにも青白い文学青年っぽいところがあって、この人は昔からずっと何だか自身なさげな雰囲気がある。昔、アメリカのコメディ番組「Saturday Night Live」でホステス役の女性がポールに対して熱情的な「明日に架ける橋」を歌いながら迫るというコントがあったんだけど、この時のポールのとまどいぶり、照れ具合は、プロ活動１５年のミュージシャンじゃなかったよな。
そんなポール・サイモンを、僕は２０世紀最高の詩人のひとりだと思っている。
（セサミ・ストリート出演時のポール。楽しそう）
そのサイモン＆ガーファンクルの16年ぶりの来日コンサートへ行って来た。二人ともすでに６８歳、二人一緒のステージを見れるのはこれが最後だろうと思った。
僕はキタさんと行ったのだけど、前日にはＫさんが、同じ日にニャンコ先生とヒロさんがこのライブに行っている。会場は東京ドーム。
考えてみれば、これだけの大きな会場でライブを見るのは、プリンスの横浜スタジアム以来。
「昔よりはマシになりましたけど、音響は悪いですよ」とキタさん。
以外だったのはお客さんの層が、僕より上だということ。もう少し同世代あたりがいるとは思っていたけど、４３歳は若いほうだった。
（最近のツアー画像、７月１１日のステージではポールは帽子を被っていた）
やがて御大が登場する。
2004年のライブDVD「Old Friends」とは曲構成や進行がかなり似ていた。
同ＤＶＤのオープンニングで流された彼らの印象的なモンタージュ映像のあと、
Old Friends/Bookends
Hazy Shade of Winter
I Am a Rock
America
という曲順で進んでゆくのも一緒だった。
途中で最初のデビューである「Tom＆Jerry」時代の思い出話になる。
「僕たちは１１歳で出会って、１５歳でデビューしたのです」とアート・ガーファンクルが語るのだけど、その際にカタコトの日本語で「ジュウイッサーイ」「ジュウゴサーイ」というのには笑った。
(1957年にTom& Jerry名義で「Hey Schoolgirl」でデビューした当時の写真）
Keyを下げている曲も多かったけど、予想していたよりははるかに美しい声が出ていて、ホッとしながら聞いていた。
それとサポートのミュージシャンが素晴らしかった。1981年のセントラル・パーク・コンサートでは、スティーヴ・ガッド(ds)、リチャード・ティー(key)なんていう凄腕のミュージシャンを起用していた。
今回、知らない方ばかりでしたが、後でキャリアを調べて驚いた次第
Warren Bernhardt (piano=ドナルド・フェイゲンや渡辺香津美とも競演、スティーリー・ダンに在籍していたこともあるらしい)
Charley Drayton (drums＝ドラムうめーなーとは思いましたが、ストーンズ、マライア・キャリー、ハービー・ハンコック、奥田民生のサポートをしていたとは．．．．．）
Jamey Haddad (percussion)
Bakithi Kumalo (bass)
Larry Saltzman (guitar)
Rob Schwimmer (keyboard)
Mark Stewart (guitar)
Tony Cedras (accordion,Keyboard)
Vincent Nguini (guitar)
Andy Sniytzer (sax)
という感じ。
いやはや参りました。
（こういう髪の毛の場合、将来薄くなるのは右のアート・ガーファンクルだと思っていたのだが．．．．．）
やはり有名な「明日に架ける橋」「サウンド・オブ・サイレンス」「コンドル」あたりの盛り上がりは尋常でなかったけど、お客さんが叩く手拍子が、ドームの反響でグダグダになってしまい、ミュージシャン的にはやりにくかったんじゃないだろうか。
それに対してソロ曲とかは盛り上がらなかったのだけど、ポールのソロ「Slip Slidin’ Away」もアートのソロ「Heart in New York」も生で見れて嬉しかった。
最後は「セシリア」で盛り上がってエンド。
開演が17時で終演が19時30分ぐらいという、かなり健全なタイムスケジュールのライブだった。だから会場の外でニャンコ先生とヒロさんと合流し、御茶ノ水のキッチン・カロリーで学生時代から大好物のカロリー焼きを食べてから帰ることができた。
あれから２日がたったのだけど、相変わらず自分に言い聞かせている。
「いいかい、お前は60年代の洋楽の歴史では絶対に外すことのできないＳ＆Ｇを見たんだぜ。無名時代のキャロル・キングにデモ・テープの作り方を手ほどきし、ジョージ・ハリスンやジョン・レノンとも競演したポール・サイモンを生で見たんだぜ」
それでもいまだに実感がわかないのは、東京ドームがあまりにも大きくて、ミュージシャンとの距離が遠すぎたからかもしれない。